MINOR GRAPHIC DESIGN

Introductie Minor Graphic Design

In september 2025 ben ik begonnen aan de minor Graphic Design op de Fontys Economische Hogeschool in Tilburg. Ik had door mijn opleiding SPECO-Sportcommunicatie al een interesse gekweekt in grafisch design en ik wilde dit verder uitbouwen. Daarom ben ik de uitdaging aangegaan om een halfjaar lang mijzelf te ontwikkelen als grafisch ontwerper. En hoe dat ging? Dat lees je hier.

 

Voordat ik van start ging in Tilburg heb ik eerst een stukje zelfreflectie toegepast. Allereerst de nulmeting, want waar stond ik nou als grafisch ontwerper vóórdat ik begon aan deze minor. Vanuit SPECO-Sportcommunicatie had ik bijvoorbeeld al meerdere keren met Adobe gewerkt in projecten. Zo heb ik in mijn eerste studiejaar een portofolio website moeten bouwen en inrichten. Daarnaast heb ik lichte grafische werkzaamheden gedaan zoals het maken van stijlconcepten voor campagnes.

In jaar twee heb ik deze kennis uitgebreid. Zo hebben we een project gedraaid voor de branding van een sporttalent, en hebben we een activatiecampagne uitgevoerd voor een sportevenement naar keuze. Een onderdeel van deze campagne was o.a. content maken voor de social mediakanalen. Het maken van passende content dat rekening hield met verhaallijnen sprak mij het meeste aan.

Meer weten over mijn beweegredenen bij ontwerpen?

Voor het maken van deze content maakte ik vooral gebruik van Photoshop. Ik vond het fijn om met fotografie te werken en deze te combineren in aandachtstrekkende visuals. Photoshop was daar uitstekend voor waardoor ik veel sneller groeide in dit programma.

Nu ik wist waar mijn niveau en interesses lagen werd het tijd om doelstellingen aan de minor te koppelen. Wat wilde ik nou uiteindelijk bereikt hebben als ik deze minor heb afgerond? Waar liggen nog kansen die ik kan grijpen op mijn ontwikkeling, en welke parameters wil ik daar aan vaststellen? Om deze vragen te beantwoorden heb ik de volgende doelstellingen opgezet.

Concreet betekende dit dat ik mij ten opzichte van jaar 2 wilde ontwikkelen in het gebruik van ontwerpsoftware. Zo wilde ik de hoofdfuncties van Adobe InDesign leren begrijpen en toepassen, en mijn niveau in Adobe Illustrator laten groeien tot een vergelijkbaar niveau als mijn vaardigheden in Photoshop. Tot slot zag ik deze minor als een kans om nieuwe inzichten te gebruiken voor het ontwikkelen van mijn eigen branding, op een manier die authentiek en inhoudelijk onderbouwd is.

Nu ik wist waar mijn niveau en interesses lagen werd het tijd om doelstellingen aan de minor te koppelen. Wat wilde ik nou uiteindelijk bereikt hebben als ik deze minor heb afgerond? Waar liggen nog kansen die ik kan grijpen op mijn ontwikkeling, en welke parameters wil ik daar aan vaststellen? Om deze vragen te beantwoorden heb ik de volgende doelstellingen opgezet.

Inspiratie & Creatieve bronnen

Tijdens de minor is mijn manier van inspiratie opdoen bewuster en inhoudelijker geworden. Waar ik voorheen vooral keek naar wat ik visueel aantrekkelijk vond, ben ik me nu meer gaan verdiepen in waarom bepaalde ontwerpen werken, en waarom ze werken voor mij. Digitale platforms zoals Instagram en Pinterest gebruik ik nog steeds als startpunt om visuele richtingen te verkennen, maar niet als eindstation. Ik gebruik deze platforms vooral om stijlen te analyseren en trends te herkennen om daaruit mijn horizon te verbreden.

 

Daarnaast heb ik inspiratie gehaald uit invloedrijke ontwerpers en stromingen. Tijdens een hoorcollege kwam ik in aanraking met het werk van Oskar Fischinger, wiens abstracte, ronde en bijna muzikale benadering van beeld mij sterk aanspreekt. Zijn werk liet mij zien dat grafisch ontwerp een fijn balans kan zijn tussen chaos en rust. Iets wat resoneert bij mij als ADHD’er.

Een andere belangrijke inspiratiebron is Simon C. Page, met wie ik in aanraking kwam via een opdracht waarin ik een eerbetoon-flyer moest maken voor een grafisch ontwerper. Zijn werk inspireert mij door het gebruik van kleur, retro-stijl en de doordachtheid achter zijn ontwerpen, welke allemaal wiskundig gezien kloppen. Daarnaast inspireert de manier waarop hij met geometrie, perspectief en leegruimte toepast mij enorm.

 

Ook ontwerpers zoals Rafael Serra, de retro-futuristische stroming en de manier waarop Apple design benaderd (clean en functioneel) hebben mijn palet als ontwerper gevormd. Deze invloeden verwerk ik niet letterlijk, maar vertaal ik naar een moderne, persoonlijke stijl waarin krachtige kleuren, gradients en strakke vormen in samenhang toegepast worden. Dit gebruik ik bijvoorbeeld in mijn eigen branding.

Figuur: Graphic Hero flyer Simon C. Page

Grafische geschiedenis & stijlontwikkeling

Binnen de minor ben ik mij steeds bewuster geworden van de rol van grafische geschiedenis in hedendaags ontwerp. Met name ontwerpstijlen uit de jaren ’80, zoals het gebruik van felle kleuren, geometrische vormen en futuristische elementen, spreken mij aan. Deze retro-invloeden combineer ik graag met een moderne en cleane uitstraling. Moderne merken waar ik inspiratie uit haal zijn bijvoorbeeld Apple, Spotify en Nothing. Door deze stijlen te combineren resulteert dit in ontwerpen die enerzijds herkenbaar zijn uit het verleden, maar tegelijkertijd functioneel zijn en modern op hedendaagse toepassingen. De hoorcolleges over kunstgeschiedenis hebben daarbij geholpen. Alhoewel de benoemde stromingen niet helemaal in mijn straatje lagen, heeft het mij wel de inspiratie gegeven om verder te zoeken naar wat ik wél mooi vind.

 

Door al deze referenties samen te pakken en deze te combineren met andere inspiratiebronnen, zoals andere designers, kan ik mijn inspiraties veel beter verwoorden en toepassen. Zo heb ik bijvoorbeeld bij het logodesign van Verto Mobility, een opdrachtgever tijdens de minor, het retro-futurisme en ‘’schone design’’ samengepakt, wat tot het afgebeelde resultaat leidde.

Door al deze referenties samen te pakken en deze te combineren met andere inspiratiebronnen, zoals andere designers, kan ik mijn inspiraties veel beter verwoorden en toepassen. Zo heb ik bijvoorbeeld bij het logodesign van Verto Mobility, een opdrachtgever tijdens de minor, het retro-futurisme en ‘’schone design’’ samengepakt, wat tot het afgebeelde resultaat leidde.

 

Hetgene wat ik mooi vind aan ontwerpen zoals deze zijn de krachtige uitstraling door bijvoorbeeld bold typografie te gebruiken. Daarnaast klopt dit ontwerp geometrisch, waar bijvoorbeeld de ”staartvierkantjes” Iedere keer precies door de helft gedeeld worden. Designs zoals deze hebben dus inhoudelijk gezien meer diepgang dan je zou verwachten, iets wat ik interessant vind om te analyseren. Daarom spreekt mij dit aan.

Figuur: logo taxibedrijf Verto Mobility

Lessen & Workshops | Software als ontwerpmiddel

De lessen in Adobe Illustrator en Adobe InDesign hebben een grote rol gespeeld in mijn ontwikkeling. In Illustrator werd er vanaf de basis opgebouwd. Van het namaken van bestaande logo’s om het programma te leren begrijpen, tot het werken met SVG’s, complexe gradients, 3D-effecten en het ontwikkelen van logo’s voor een commerciële opdracht. Deze opbouw hielp mij niet alleen om het programma technisch te beheersen, maar ook om inzicht te krijgen in hoe logo’s en visuele identiteiten zijn opgebouwd. Daarnaast heb ik een aantal technieken direct van de lessen overgenomen, zoals bepaalde website elementen of het al eerde genoemde logo van Verto Mobility.

Figuur: website-element als directe toepassing Illustrator les

De lessen in InDesign hebben mij geleerd om met drukwerk om te kunnen gaan. Hoewel ik nog niet het niveau heb bereikt dat ik gehoopt had, begrijp ik nu wel beter hoe het programma functioneert en hoe ik rasters, uitlijning en typografische hiërarchie kan inzetten. Deze kennis heeft mij bijvoorbeeld geholpen bij het ontwikkelen van een brandbook voor de commerciële opdracht van Karnebeek.

 

Bij deze opdracht heb ik moeten leren hoe ik de technieken van Indesign toepas. Zo  heb ik bijvoorbeeld gebruik gemaakt van het basislijnraster en heb ik op verschillende manieren elementen moeten leren toevoegen. Mijn grootste leerpunt was dat Indesign niet zo vergeeflijk is als bijvoorbeeld Photoshop. Er is dus veel samenhang nodig tussen Adobe-programma’s.

Figuur: voorbeeldpagina huisstijlhandboek Karnebeek

Vastlopen & probleemoplossend werken

Wanneer ik vastloop in een ontwerpproject, heb ik verschillende manieren ontwikkeld om hiermee om te gaan. Vaak zoek ik gericht naar tutorials om technische problemen op te lossen of nieuwe technieken te leren. Zo heb ik bijvoorbeeld voor het bouwen van deze website een tutorial van Ferdy.com gebruikt (F. Korpershoek, 2025). Deze tutorial gaf mij inzichten op op door te kunnen bouwen, zoals bijvoorbeeld het idee om elementen te gebruiken op minder gebruikelijke manieren voor meer vrijheid. Zo zijn sommige titels op deze websites eigenlijk vervormde knoppen, waardoor ik achtergronden en randen kon toevoegen. Dit is iets wat normaal gesproken niet in de templates zou kunnen. Daarnaast analyseer ik ontwerpen van vergelijkbare organisaties of designers om te begrijpen welke keuzes zij maken en waarom. Zo haal ik bijvoorbeeld inspiratie uit de jeugdige en moderne uitstraling van Spotify en de gradients die zij gebruiken, in combinatie met hun typografie. Ook dit komt vrijwel door de gehele site en branding voor.

Wanneer ik niet direct een visueel beeld kan vormen, kan muziek mij helpen om richting te geven aan een ontwerp. Door geluid en sfeer te koppelen aan beeld ontstaat er vaak een nieuw perspectief. Dit heb ik toegepast binnen mijn eigen branding, waarbij mijn interesse in synthesizermuziek heeft geleid tot het gebruik van een wave-pattern in mijn gradient designs. Op deze manier fungeert muziek als een extra inspiratiebron binnen mijn ontwerpproces.

Figuur: ”synthwave” patroon in achtergrond LinkedIn banner

Om concreter aan te tonen wat ik heb geleerd en toegepast, ligt ik een aantal praktijkvoorbeelden uit waar ik me tijdens deze periode mee heb bezig gehouden. Ik laat het ontwerpproces zien en hoe ik individuele projecten heb aangepakt.

Voorbeeld branding DJ

Een van de grootste projecten tijdens de minor was het opzetten van mijn eigen branding. Dit bracht veel uitdagingen met zich mee, omdat het hele proces niet alleen visueel fraai moest zijn, maar ook een kloppend verhaal hebben. Dit advies heb ik van harte genomen, en maar goed ook, want inmiddels is het ‘’kloppend maken van verhalen’’ een van mijn grootste ontwerpmotivaties. Dit heb ik ook meegenomen in mijn eigen branding.

 

Mijn eigen branding maken was een multidisciplinaire opdracht. Ik moest samenwerken met Photoshop, Illustrator en analytisch onderzoek naar mijzelf en mijn smaak. Hiervoor heb ik onder andere de retro-futuristische stroming gebruikt in combinatie met merken die ‘’schoon design’’ toepassen zoals Apple en Spotify.

 

Daarnaast kwamen de lessen op school goed van pas tijdens mijn re-design. Zo heb ik bijvoorbeeld veel opgestoken van tips over het converteren van bestanden en het optimaliseren van werkruimte. Ik ben vaker Illustrator gaan gebruiken wat ervoor gezorgd heeft dat ik niet mappen vol had met individuele Photoshop bestanden. Deze tips tijdens workshops over Adobe-software heb ik veelal toegepast in mijn branding.

Figuur: inspiratievoorbeeld van Spotify

Meer inhoudelijk weten over mijn branding?

Voorbeeld Verto Mobility

Bij de commerciële opdracht van de minor moesten we binnen teamverband aan de slag voor opdrachtgevers. Ik had als taak schetsen te maken voor een nieuw logo-ontwerp voor taxibedrijf Verto Mobility. Voorafgaande hadden we lessen gehad in het o.a. analyseren van verschillende toepassingen. Zo heb ik bijvoorbeeld rekening gehouden met de herkenbaarheid als taxibedrijf in mijn logo ontwikkeling.

 

Daarnaast heb ik vanuit een ander perspectief moeten handelen. Als student Sportcommunicatie begint een project vaak met veel tikwerk d.m.v. een analytisch onderzoek. Bij Verto Mobility waren de parameters grotendeels al bekend, en dan wordt het interessant. Zo heb ik moeten schakelen van onderzoeker naar creatieveling, waarbij ik voorrang moest geven aan creatieve input.

 

Het designproces van het logo was een interessante ervaring. Zo ben ik bijvoorbeeld gaan kijken naar de betekenis van ‘’verto’’, wat Latijn is voor ‘’keren of draaien’’. Daarnaast was de slogan ‘’driving the future’’ al bekend. Zodoende ben ik gaan zoeken naar inspiratie die bij futurisme en vooruitgang passen, maar tegelijkertijd herkenbaar blijft als taxibedrijf.

Eerste schetsen

Tijdens het schetsen heb ik rekening gehouden met verschillende invloeden. Zo probeerde ik ‘’verto’’ als een draai in verschillende schetsen te verwerken. Daarnaast heb ik het Latijn als iets deftigs gezien, en ook hier heb ik op proberen in te spelen. Mijn schetsproces was uiteindelijk een combinatie van de wensen van de opdrachtgever, de slogan, de betekenis van ‘’verto’’ en futurisme.

Figuur: eerste schetsen Verto Mobility

Figuur: Inspiratie voor conceptontwikkeling

Figuur: Inspiratie voor conceptontwikkeling

Eerste conceptontwikkeling

Deze inspiratie heb ik uiteindelijk ontwikkeld tot een eerste concept. Het eerste concept maakte gebruik van een aantal eerder genoemde inspiraties. Zo heb ik bijvoorbeeld het logo wiskundig uitgemeten waarbij de elementen nagenoeg precies dezelfde afstand tot hun zusterelement hebben. Het rekenen met ruimte en indeling is iets wat je vaak terugziet bij werken van Simon C. Page, een inspiratiebron van mij. Daarnaast heb ik het schoon design en futurisme meegenomen in mijn ontwerpproces. Zo heb ik bijvoorbeeld direct inspiratie gehaald uit het Star Wars logo van de film SOLO.

Figuur: eerste concept Verto Mobility

Uiteindelijke concept

Het uiteindelijke concept is gefinetuned qua afmetingen en wat ingekort. Daarnaast zijn de herkenbare taxikleuren, welke Verto Mobility ook gebruikt, toegevoegd. Dit zijn de kleuren geel en zwart met een witte accentkleur voor bijvoorbeeld tekst. Het logo neemt de ‘’draai’’ van verto mee welke zich vormt als een kader om het logo heen. Deze afbakening zorgt voor extra opvallendheid. Ten slotte heeft het logo de slogan ‘’driving the future’’ verwerkt in het kader, zodat alle communicatie-elementen mooi samenhangen met de visuele uitstraling.

Figuur: uiteindelijk conceptlogo Verto Mobility

Voorbeeld Runway Run voor KiKa

Lorem ipsum dolor sit amet, consecteteur adipiscing elit. Lorem ipsum dolor sit amet, consecteteur adipiscing elit. Lorem ipsum dolor sit amet, consecteteur adipiscing elit. Lorem ipsum dolor sit amet, consecteteur adipiscing elit. Lorem ipsum dolor sit amet, consecteteur adipiscing elit. Lorem ipsum dolor sit amet, consecteteur adipiscing elit. Lorem ipsum dolor sit amet, consecteteur adipiscing elit. Lorem ipsum dolor sit amet, consecteteur adipiscing elit. Lorem ipsum dolor sit amet, consecteteur adipiscing elit. Lorem ipsum dolor sit amet, consecteteur adipiscing elit. Lorem ipsum dolor sit amet, consecteteur adipiscing elit. Lorem ipsum dolor sit amet, consecteteur adipiscing elit. Lorem ipsum dolor sit amet, consecteteur adipiscing elit. Lorem ipsum dolor sit amet, consecteteur adipiscing elit.

Figuur: krantenadvertentie Runway Run voor KiKa

Meer weten over mijn inzet voor KiKa?

De minor is bijna afgerond en mijn ontwikkeling door de minor heen is beschreven. Maar wat heb ik nou concreet geleerd. Heb ik mijn doelstellingen behaald? Zijn er nog dingen die ik mis? En wat is mij nou het meeste bijgebleven?

Tijdens deze minor ben ik buiten mijn schoenen als student sportcommunicatie getreden en heb ik de jas aangetrokken van een grafisch designer. Ik heb deze minor gekozen omdat ik het ontwikkelen van mock-ups en branding bij communicatieprojecten de leukste opdrachten vond. Ik begon deze minor met enige kennis m.b.t. Adobe-software door de lessen mediadesign op mijn opleiding. Wat ik over het algemeen het meeste meeneem als inzicht is het werkveld van de grafisch designer. Allereerste lijken komen veel werkprocessen overeen met wat ik doe als student sportcommunicatie, namelijk verhalen vertalen naar een uiting. Bij sportcommunicatie ligt dit heel breed, van campagneconcept bij een gigantisch evenement tot het individueel begeleiden van bijvoorbeeld topsporters. Bij grafisch design ligt de kern vooral in het grafische aspect, waardoor ik makkelijker kan specialiseren.

 

Dit heb ik bijvoorbeeld gemerkt bij de commerciële opdracht, waarbij we echt in teamverband kleine taken moesten doen. Zo ben ik bijvoorbeeld met veel meer diepgang aan de slag gegaan voor mijn Graphic Hero flyer of het logodesign van Verto Mobility. Normaliter zou ik vooral logo’s toepassen, dus het gehele ontwerpproces mogen uitvoeren was voor mij een nieuwe en leerzame uitdaging. Door ook vanaf het begin betrokken te zijn in het ontwikkelen van concepten ben ik er van overtuigd dat grafisch design mij wel degelijk enthousiast maakt.

 

Ook waren de workshops over het omgaan met Adobe-software erg behulpzaam. Over het algemeen heb ik het idee dat ik van beginner naar intermediair niveau ben gegaan op zowel Illustrator als Indesign. Dat is helaas niet het niveau waar ik op had gehoopt. Ik heb dit bijvoorbeeld bij het brandbook van Karnebeek gemerkt, waar ik zelf nog veel tijd in research heb moeten stoppen over de werking van het programma. Toch heb ik waardevolle inzichten opgedaan. Zo heb ik de basisprincipes van beide programma’s goed onder de knie en leer ik in mijn eigen tijd door om ze gecombineerd te gebruiken. Daarnaast heb ik bij de workshops zelf veel vragen kunnen stellen over details die normaal niet echt aan bod komen tijdens de workshop. Ik zou zeggen dat ik nu zelfstandig al een heel eind kom door op te zoeken hoe ik de software op andere manieren kan gebruiken. Het is nu vooral een kwestie van tijd.

 

Iets waar ik erg enthousiast van ben geworden is het vergroten van mijn grafisch palet. Ik vind het belangrijk dat verhalen kloppen. Daarom ben ik op zoek gegaan naar inzichten die mijn stijl en branding authentiek en passend maken. Zo heb ik dankzij suggesties in de hoorcolleges, inspiratie van andere studenten en feedback van docenten passende stromingen en designers gevonden waaruit ik inspiratie kan halen. Dit alles heb ik samengepakt in de nieuwe branding en style guide van davidjetten.nl, één van de opdrachten waar ik het meest enthousiast van werd tijdens de minor.

 

Het werken in een groep heeft me uitgedaagd tijdens deze minor. Als redelijk chaotisch persoon heb ik een behoefte aan structuur. Het was dus niet alleen aan mij, maar aan de hele groep om deze structuur te vinden. Dit kon af en toe schuren, maar uiteindelijk hebben we samen oplossingen gevonden. Ik heb qua structuurvorming een leiderschapsrol gepakt. Zo heb ik een systeem bedacht zodat we onze opdrachtgevers zo eerlijk en leerzaam mogelijk over groepsgenoten konden verdelen, zonder dat ieder overleg door vijf meningen moet gaan. Daarnaast heb ik dit systeem visueel vormgegeven in het programma Trello, waardoor we als groep efficiënter konden werken aan kleinere taken. Ik ben in dat opzicht gegroeid als groepsgenoot, omdat ik mijn eigen zwaktepunt heb proberen te verzachten.

 

In het tussentijdse gesprek met mijn studentencoach heb ik mijn doelstellingen besproken en mijn plan van aanpak over mijn grafische reis. Hierbij had ik aangegeven dat ik graag met een online portofolio wilde werken. Het was voor mij zaak om zoveel mogelijk inzichten van de opleiding mee te nemen in mijn eigen branding en dit uit te stralen op mijn portofoliowebsite. Uiteindelijk heb ik een branding weten te maken waar ik mijzelf 100% in kan vinden, dus sinds het toetsingsmoment ben ik naar mijn mening gegroeid als grafisch ontwerper.

 

Bij het tussentijdse gesprek kwam ook tijd en planning ook naar voren. Ik had hier wat moeite mee door de vaak kleine taken die door elkaar heen liepen waardoor ik het overzicht van deadlines kon kwijtraken. Dit is op dit moment nog steeds een punt waar aan gewerkt kan worden. Om hier extra aandacht aan te besteden heb ik een agenda gekocht om mijn tijd beter in te verdelen, maar het effect hiervan moet nog op lange termijn duidelijk worden.

 

Doelstellingen

 

Over het algemeen ben ik tevreden met de progressie die ik heb gemaakt op mijn doelstellingen. Zo weet ik na het doen van deze minor dat een grafische richting mij enthousiast maakt en zeker voor mij is weggelegd, mits ik werk maak van mijn zwaktepunten omtrent tijd en planning.

Qua kennis en kunde voor mijn stagewerkzaamheden zit ik ruim voldoende. Ik zal een communicatiestage lopen, maar ik ga inzichten zoals inspiratie, branding, ontwerpproces en vastlooptechnieken zeker toepassen voor de werkzaamheden. Daarnaast heb ik een betere kijk gekregen van de wereld van een grafisch designer. Dit is erg handig, aangezien ik in samenhang met een grafisch designer communicatieopdrachten moet uitvoeren. Deze kennis helpt daar enorm bij.

Mijn niveau qua gebruik van Adobe-software is nog niet waar ik had gehoopt dat het zou zijn. Echter heb ik ook geleerd dat door de basisprincipes te begrijpen, het steeds eenvoudiger wordt om zelf onderzoek te doen naar de verschillende werkingen van de programma’s. Ik heb naar mijn idee het meest geleerd over het gecombineerd gebruik van Illustrator en Photoshop, maar ik zal nog extra tijd besteden aan het beheersen van Indesign.

Over het vernieuwen van mijn website en het bouwen van een authentieke branding ben ik het meest tevreden. Deze doelstelling halen was een forse klus, maar het fatsoenlijk kunnen uitdragen van een passende identiteit helpt me enorm met andere grafische keuzes. Daarbij was het ontzettend leerzaam om met zoveel verschillende disciplines aan de slag te gaan.